КРАСНЫЕ ВИНОГРАДНИКИ
В АРЛЕ

Винсент Ван Гог переехал в Арль на юге Франции в феврале 1888 года, устав от враждебно настроенной парижской публики и намереваясь создать в этом городке «Мастерскую Юга» — новую коммуну художников-единомышленников, которая бы основывалась на принципах взаимовыручки. Для этой цели Ван Гог пригласил в Арль Поля Гогена, и именно здесь произошла их знаменитая ссора.

Арльский период считается временем расцвета творчества мастера. За неполные полтора года в этом городе Ван Гог написал более двухсот композиций: многочисленные виды Арля в разные времена года, автопортреты («Автопортрет с перевязанным ухом», 1889, Институт Курто, Лондон), несколько версий натюрморта с подсолнухами («Подсолнухи», 1889, Национальная галерея, Лондон; «Подсолнухи», 1889, Новая пинакотека, Мюнхен). Здесь же были созданы всемирно известные работы «Звездная ночь» (1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Красные виноградники в Арле» (1889, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва) и «Ночное кафе» (1888, Йельский университет, Нью-Хейвен, ранее — собрание Ивана Морозова). В 1889 году Ван Гог вынужден был лечь в больницу для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс.

Высокая линия горизонта — характерная черта работ Винсента Ван Гога позднего периода. Подобный взгляд художника на изображаемый предмет как бы сверху нередко связывают с влиянием японского искусства, которым мастер увлекся в последние годы жизни. Одним из ярких воплощений интереса к искусству Востока является картина «Цветущие ветки миндаля» (1890, Музей Ван Гога, Амстердам), написанная в Сен-Реми-де-Прованс, с ее четкими линиями контура. В коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина есть еще два пейзажа 1888–1890 годов, на которых также можно заметить этот прием.

• 

  Пейзаж в Овере после Дождя
  (Пейзаж с повозкой и поездом). 1890
  Холст, масло. 72×90

• 

  Море в Сент-Мари. 1888
  Холст, масло. 44×53

Изображение солнца на картине ярко показывает манеру и технику Ван Гога. В отличие от своих современников, работавших тонкими полупрозрачными мазками и стремившихся показать свет и окружающий мир, какими они были в реальности, Ван Гог написал солнце так, как его не может воспринять человеческий глаз. Это пылающий диск с четким контуром, выжигающий все вокруг (не случайно виноградная лоза в нижней части картины написана синим, фиолетовым и даже черным цветом — это мир, превращенный солнцем в пепел). По степени пастозности (толщины красочного слоя) на некоторых участках неба и солнца можно сделать вывод, что художник выдавливал краску прямо на холст, а в качестве инструмента использовал не только кисть, но и собственные пальцы. Необходимо отметить, что желтая краска на полотне — это хромат свинца — вещество, темнеющее под воздействием ультрафиолета. Поэтому сто лет назад эта картина была еще ярче и производила еще более сильное впечатление на зрителя.

Установив мольберт прямо в поле, Ван Гог работал стремительно, без эскизов и подмалевка, на собственноручно загрунтованном холсте. После завершения работы художник снимал картины с подрамника и свернутыми в рулон отправлял в Париж брату Тео. Вероятно, в данном случае мастер не дал полотну достаточно просохнуть (особенно учитывая толщину красочного слоя), поэтому в некоторых местах можно увидеть отпечатки того самого лежавшего поверх холста, как, например, на желтом поле рядом с фигурой женщины под зонтиком. Сама женщина, вероятно, является главной среди сборщиц винограда. Зонтик в ее руках отсылает к японскому искусству, которым увлекался художник.

• 

  Микрофотография красочного слоя

• 

  Микрофотография красочного слоя

• 

  Микрофотография красочного слоя

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Сине-зеленые деревья в композиции как будто противопоставляются яркому закатному солнцу и пылающим виноградникам. Сам Ван Гог писал брату Тео:

«Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — желтые отблески заката». Рожь на дальнем плане изображена единой массой, напоминающей волну, готовую упасть и погрести под собой и всю красоту виноградников, и работающих людей, и даже само солнце. Возможно, таким образом Ван Гог выразил гнетущее его смутное предчувствие чего-то неизбежного, ведь уже в мае, менее, чем через полгода после завершения холста, художник попал в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс недалеко от Арля. Но все старания художника были не напрасны. В 1890 году полотно было выставлено в Париже и тут же куплено Анной Бош. Так, «Красные виноградники в Арле» стали единственной картиной мастера, проданной при его жизни.

«Красные виноградники в Арле» были написаны в начале ноября 1888 года, вскоре после приезда в Арль Поля Гогена. Ван Гог очень ждал Гогена, и первое время художники работали вместе. Последний тоже запечатлел арльские виноградники, о чем Ван Гог написал своему брату: «Сейчас он пишет женщин на винограднике — целиком по памяти; если он не испортит или не оставит вещь незаконченной, получится красиво и оригинально». Картина, написанная Гогеном, помимо общеизвестного названия «Сбор урожая в Арле», имеет еще одно — «Несчастье человеческое». Вскоре художники поссорились, и Гоген уехал из Арля, а затем и Франции навсегда.

По мнению большинства исследователей, изображенная на картине женщина с накинутым на плечи — это, скорее всего, Мари Жину. У нее и ее супруга Жозефа Ван Гог снимал комнату, когда только приехал в Арль. С ними был хорошо знаком и Поль Гоген. Супруги Жину владели кафе на привокзальной площади, и оба художника писали как портреты мадам Жину, так и интерьеры ее заведения, достаточно вспомнить «Арлезианку» (1888, Музей Орсе, Париж) и «Ночное кафе» (1888, Йельский университет, Нью-Хейвен) Ван Гога и «Кафе в Арле» (1888, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва) Гогена. Судя по всему, изображение госпожи Жину в «Красных виноградниках в Арле» — дань уважения и благодарности Винсента добродушной женщине. Не случайно он изображает ее немного сбоку, не занятой тяжелым трудом.